盘扣，源自古老的中国结，是中国传统服饰的标志性元素。作为盘扣技艺的重要分支，青城盘扣技艺自传入呼和浩特以来，静静传承逾百年，成为承载民俗文化与美好祈愿的载体。

技艺传承  双向奔赴

盘扣，古称“盘纽”，又称“花纽”，是以布条盘织而成的传统服饰扣件。

它的历史可追溯至宋代，出土文物中便有以布条盘织成纽绊的衣物，历经宋元明清的演变，因其具有功能性和装饰性而被广泛运用至今。

盘扣技艺和呼和浩特的渊源始于清末民初：彼时，草原丝绸之路日渐兴盛，呼和浩特凭借独特的地理位置，成为南北贸易的重要枢纽。晋商、京商等纷至沓来，不仅带来了琳琅满目的货物，更将多样的手工技艺传入此地，盘扣技艺便是其中之一。

盘扣技艺迅速与内蒙古服饰文化融合，从汉族长衫的衣襟，到蒙古族服饰的领口，都能看见盘扣的精巧身影。

“我的姥姥精通盘扣技艺，后来将这门手艺传给了我妈妈。我从小在针线堆里长大，耳濡目染便学会了盘扣技艺。”青城盘扣非物质文化遗产代表性传承人孙亚杰，对盘扣有着刻入骨髓的热爱。

走进青城盘扣手工坊，千姿百态的盘扣即刻映入眼帘，尽显绮丽：有描摹自然生活闲情雅致的花草扣，有寄托人生美好夙愿的文字扣、有承载民族文化的图形扣……一圈一结，一绕一结，将生活与艺术相融合。

孙亚杰指尖轻捻，一缕绯红色仿绸缎在掌心翻折、缠绕，须臾之间，一枚形似石榴的盘扣造型便显雏形。

孙亚杰身后，10余名妇女，按照青城盘扣技艺制作流程，各司其职，认真进行着盘扣制作。“越做越想做。”已经在青城盘扣手工坊工作2年多的高瑞芳道出青城盘扣技艺的魅力。

看着热闹的工坊，很难让人想象，2018年之前，青城盘扣技艺竟鲜有人问津。

彼时，孙亚杰经营着一家服装店，闲暇时便带着自己制作的盘扣手工艺品挨家挨户推销，可一个月下来，最多也只能卖出四五件。

转机出现在呼和浩特市大力支持手工艺产业发展浪潮中。2018年，孙亚杰得知内蒙古布丝瑰实业集团能为手工艺人提供创作与销售的专属平台，她即刻加入其中。

至此，孙亚杰有了能安心坚守并传承这门古老技艺的平台。

“非遗不能揣在兜里藏着，要让更多人看见、了解、喜爱。”带着这份初心，孙亚杰借助平台积极开展青城盘扣技艺培训班，让青城盘扣技艺的保护与传承逐渐走进公众视野。

多年来，青城盘扣手工坊定期举办公益培训，孙亚杰和她的徒弟也经常深入社区、校园，向居民与学生普及青城盘扣技艺知识、传授基础技艺，累计培养手工艺人两万余人，不仅让这门技艺得以延续，更让许多妇女拥有了稳定的收入来源。

这份坚守与担当也获得了更广泛的认可与支持。2021年，自治区妇联授予布丝瑰创业就业基地“铸牢中华民族共同体意识巾帼手工就业基地”荣誉，同年，全国妇联授予其“全国巾帼文明岗”称号。2025年，青城盘扣技艺入选自治区级非物质文化遗产代表性项目。

走出深巷  破圈发展

“传承不是墨守成规，要在保留传统元素的基础上，融入新时代的气息，取其形、延其意，让青城盘扣技艺在现代生活中有更广阔的舞台。”孙亚杰立足内蒙古地域特色，调整盘扣的样式与配色，将马头琴、祥云、哈达等元素融入青城盘扣设计，让青城盘扣形成了兼具中原细腻与草原豪迈的独特气质。

这份独特的精品质感，离不开考究的制作工艺。

“青城盘扣的精髓，在于‘盘’与‘扣’的平衡，既要牢固实用，又要精巧美观。”孙亚杰拿起一枚传统菊花扣介绍，从选材到成品，青城盘扣需历经量尺寸、裁布条、刷浆、烫条、盘花、缝合、镶嵌等33道工序，每一步都考验着匠人的耐心与功力。

选材时，需挑选质地柔软、富有韧性，兼具光泽美感的仿绸缎，方能保证扣身线条流畅；刷浆环节要精准把控浆水浓度，过稀则布条缺乏支撑，过稠则生硬失美；盘花更是全凭匠人指尖的感觉，力道大小、转折角度都需分毫不差，稍有偏差便会破坏整体造型。

为了适应时代发展，孙亚杰组建设计团队，不断推陈出新，制作出引领行业发展的工艺品。团队创作的盘扣作品《世界人民一家亲》，以“石榴”为主体形象，用佩戴不同头饰的各民族笑脸形象组成果实，意喻着中华民族与世界各国人民的相知相亲。

拓展用途上，孙亚杰团队将青城盘扣开发成胸针、耳环、项链、毛衣链、腰带、挂饰、装裱画、书签等产品。这些兼具实用性与艺术性的产品，饱含匠人的巧思与祝福，深受大众喜爱。

内蒙古博物院布丝瑰·“守兿”文创店、各互联网平台，吸引了大众关注，让青城盘扣摆脱“藏于深巷无人识”的小众困境。

指尖流转间，普通布条化身为精美的盘扣；岁月沉淀中，古老技艺在传承中焕发新生。青城盘扣技艺，传递着匠人们的初心与坚守，以更鲜活的姿态融入现代生活，生动见证着中华文化的多元一体，书写着传统文脉的当代华章。